Henry Moore - Epoche und Echo

Beschreibung

Carmen Sylvia Weber(Hrsg.)
Henry Moore - Epoche und Echo
Englische Bildhauerei im 20. Jahrhundert. Katalog zur Ausstellung in Schwäbisch Hall, 2005

Der Katalog „Henry Moore Epoche und Echo - sechs Jahrzehnte englischer Bildhauerei im 20. Jahrhundert“ schlägt einen Bogen über die vitale und abwechslungsreiche britische Bildhauerszene der Moderne.

Der Band nimmt seinen Ausgangspunkt bei Henry Moore (1898-1986), dessen in der Regel monumental und dabei stets klug stilisierte, gesichtslose Menschenbilder in den fünfziger und sechziger Jahren in Europa und den USA zum Inbegriff moderner Skulptur wurden.
Dank Moores Einfluss entwickelte sich nach 1945 in Großbritannien eine bis dahin nicht gekannte und immer noch anhaltende Blüte der Bildhauerei. So hat der Band zwar seinen Schwerpunkt in den Werken Moores; er präsentiert aber darüber hinaus ein ganzes Spektrum bildhauerischer Positionen, die von solchen der Moderne, bis hin zu den Meisterleistungen der New British Sculpture reichen.

Vertreten sind:
Henry Moore (1898-1986)
Barbara Hepworth (1903-1975)
Anthony Caro (*1924)
Eduardo Paolozzi (1924-2005)
Tim Scott (*1937)
Barry Flanagan (*1941)
David Nash (*1945)
Tony Cragg (*1949)
Richard Deacon (*1949)
Antony Gormley (*1950)
Anish Kapoor (*1954).

Über Henry Moore

Henry Moore (* 30. Juli 1898 in Castleford, Yorkshire; † 31. August 1986 in Much Hadham, Hertfordshire) war ein englischer Bildhauer und Zeichner.

Moore ist bekannt für seine großen, abstrakten Skulpturen, die weltweit ausgestellt sind. Die Arbeiten sind meist Abstraktionen des menschlichen Körpers, typischerweise als „Mutter und Kind“ oder als „ruhende Figur“. Von einer kurzen Periode in den 1950er Jahren abgesehen, in der Moore Familiengruppen schuf, stellt Moore überwiegend Frauenfiguren dar.

Chronologie

* 1910 Castleford –Grundschule
* 1915 Secondary School
* Februar 1917 wurde er zum 15. London-Regiment eingezogen
* November 1917 in der Schlacht bei Cambrai wird er bei einem Gasangriff verwundet und nach London zurückgeschickt.
* Februar 1919 demobilisiert wird er zunächst wieder Lehrer; im September erhält er allerdings ein Stipendium und meldet sich in Leeds an der School of Art an. Es gibt keine Bildhauerausbildung, also richtet die Schule eine eigene Fakultät für Moore ein.
* 1921 Stipendium für das Londoner Royal College of Art (es folgen Stipendien nach Paris und Italien).
* 1925 das Royal College of Art verpflichtet den 28-Jährigen auf 7 Jahre als Lehrkraft.
* 1928 erste Einzelausstellung in der Warren Gallery, London.
* 1929 Heirat und die erste liegende Figur.
* 1930 Mitglied der Gruppe Unit One
* 1932 übernimmt er die Bildhauerausbildung an der Chelsea School of Art bis 1939
* 1936 Reise nach Spanien und Übersiedlung nach Much Haddham
* 1941 Trustee der Tate Gallery
* 1945 Ehrendoktor der Universität Leeds
* 1946 seine Tochter wird geboren und er geht nach New York zur Retrospektive des Museum of Modern Art
* 1948 Großer Preis für Plastik der Biennale von Venedig
* 1951 Reise nach Griechenland
* 1951-1954 entwickelt er die Konzeption einer reclining figure, die Kern und Schale trennt, um sie am Ende wieder zu vereinen.
* 1952 Moore beginnt den „Krieger“
* 1953 Ehrendoktor der Universität London; Reise nach Brasilien und Mexiko

* Hauptwerke der 1950er Jahre: König und Königin (Bronze, 1952-53), Krieger mit Schild (Bronze 1952-53), aufrechte totemistische Motive wie das Kreuz von Glenkiln (Bronze, 1955-56) und die Liegende(1956-58).
* 1958 Ehrendoktor der Harvard University
* 1959 Ehrendoktor in Cambridge
* 1968 verstärkt graphische Arbeiten (über 260 Lithographien, darunter die Serie „Elefantenschädel“, „Auden“, „Stonehenge“)
* 1976 Ehrenbürger von Mailand
* 1978 Henry Moore-Skulpturzentrum in Toronto wird eröffnet mit mehr als 500 Arbeiten.

* Kunst-Preise: 1948 in Venedig, 1953 in São Paulo, 1958 in Pittsburgh, 1959 in Tokio; Köln verleiht ihm 1957 die Stefan-Locher-Medaille

Details

Herausgeberin: Carmen Sylvia Weber
Verlag: Swiridoff, Künzelsau
Auflage: Erstauflage
Jahr: 06/2005
Seitenanzahl: 328 Seiten
Buchart: Leinen
Abbildungen: zahlreiche Farbabbildungen
Sprache: Deutsch und Englisch
ISBN 10: 3-89929-041-0
ISBN 13: 978-3-89929-041-7
Größe: ca. 284 x 230 x 34 mm
Gewicht: ca. 2.000 Gramm
Zustand: neu, ungelesen