Henry Moore Werk – Theorie – Wirkung
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Beschreibung
Christa Lichtenstern
Henry Moore. Werk – Theorie – Wirkung
In Kooperation mit der Royal Academy of Arts, London
Mit seinen monumentalen Bronzen, Stein- und Holzskulpturen hat Henry Moore (1898–1986) neue Maßstäbe gesetzt. Seine kraftvollen Figuren treten stets in einen Dialog mit der umgebenden Natur, Gebäuden oder Platzanlagen und ziehen den Betrachter in ihren Bann.
Henry Moore (1898 –1986) setzte für die Skulptur des 20. Jahrhunderts neue Maßstäbe. Dieses Buch führt in seine Werkstatt und in sein bildnerisches Denken ein und zeichnet die für einen Bildhauer ungewöhnliche weltweite Wirkungsgeschichte nach.
Moore war kein Mann des Elfenbeinturms. Seine während der Bombardierung Londons in U-Bahn-Schächten konzipierten Shelter Drawings haben in der Nachkriegszeit die westlichen Humanismus-Vorstellungen mitbestimmt. Vor der UNESCO trat er für einen evolutionären Kunst-Begriff ein.
Sein ins Phantastische erweitertes Menschenbild verschmolz mit einer neuen Naturästhetik. Die Autorin rekonstruiert Moores bislang noch nirgends systematisch erschlossenen bildhauerischen Leitgedanken und gelangt dabei zu hoch aktuellen und bisher wenig bedachten Prinzipien seines Werkes. Dabei dient die Ideengeschichte des »organic whole« (Moore) als ein erstaunlich effizienter Generalschlüssel zu seiner Kunst, deren globale Wirkung hier erstmals fundiert nachgewiesen wird.
Immer waren es zuerst die Künstler, die Moores organische Formensprache studierten und weiterführten. Wie differenziert und zugleich interkulturell vernetzt seine Rezeptionsgeschichte z.B. in West- und Ostdeutschland, England, Nordamerika, Japan, Russland und Polen verlief, wird hier aufgezeigt.
Christa Lichtenstern gilt als eine der international führenden Moore-Experten. Ihre langjährigen Forschungen wurden wesentlich durch die Gespräche gefördert, die sie mit dem Künstler geführt hat.
AUSLIEFERUNG AB 20.01.2011 ZUM SONDERPREIS VON 29,90 EURO MÖGLICH.
Inhaltsverzeichnis
| Inhalt | Seite | |
| Vorwort von Tony Cragg | 7 | |
| Einleitung | 11 | |
| Dank | 15 | |
| Das Werk | 17 | |
| 1. | Einblicke in das Frühwerk | 18 |
| 2. | Surrealistische Impulse | 47 |
| 3. | Das große Rahmenthema der Reclining Figures | 95 |
| 4. | Shelter Drawings | 107 |
| 5. | Fortführung humanistischer Traditionen: Die Zuwendung zur Antike und zur italienischen Kunst | 123 |
| 6. | Moores Alterswerk | 175 |
| 7. | Die irisch-angelsächsische Konstante. »Englishness«? Ein Definitionsproblem | 189 |
| 8. |
Moore im Verhältnis zu Rodin. Versuch einer skulpturgeschichtlichen Ortsbestimmung |
231 |
| Theorie | 239 | |
| Humanity and Form | 241 | |
| Ästhetik der »organischen Form« | 243 | |
| Morphologische Entdeckungen: Moore und Goethe | 244 | |
| Polarität und Steigerung - die Werkgruppe der Reclining Figures in Holz | 247 | |
| Organic Whole und seine ideengeschichtlichen Voraussetzungen bei Samuel Taylor Coleridge | 254 | |
| Moores dialogische Form-Raum-Konzeption: Höhle - Loch - Zwischenraum | 260 | |
| Das Grundprinzip der Spiritual Vitality | 263 | |
| Innere und Äußere Form | 264 | |
| Balance: Ausgleich und Synthese | 273 | |
| Größe als Maßstab der inneren Vorstellung | 275 | |
| Rhythmus: dynamische Formgestalt | 275 | |
| Varietas | 277 | |
| Intensität und John Keats: Verdichtung von Ausdruck und psychologischer Wahrheit | 277 | |
| Die Metapher im Freiheitsraum erweiterter | ||
| Aspekte der Wirkungsgeschichte | 285 | |
| Moores Präsenz in der internationalen Skulptur der 2. Hälfte des 20. Jahrhunderts | 287 | |
| Henry Moore in Deutschland | 287 | |
| Henry Moore in England | 348 | |
| Henry Moore in Amerika | 380 | |
| Henry Moore in Japan | 394 | |
| Henry Moore in Russland | 398 | |
| Henry Moore in Polen | 400 | |
| Anhang | 403 | |
| Henry Moore - Daten und Dokumente | 404 | |
| Anmerkungen | 419 | |
| Bibliographie | 447 | |
| Personenregister | 464 | |
| Verzeichnis der behandelten plastischen Werke | 469 | |
| Abbildungsnachweis | 470 |
Rezensionen
»Ein wirklich monumentales, dabei gut lesbares und excellent bebildertes Standardwerk.«
[Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung]
»So hat man hier den Glücksfall einer klassischen Monographie ohne hagiographische Verklärung in Händen, die ebenso kritisch wie kenntnisreich allen Anregungen und Bezügen auf die Kunstgeschichte folgend ein zentrales künstlerisches Werk des letzten Jahrhunderts erfahrbar macht.«
[Andreas Strobl, Süddeutsche Zeitung]
»Dieses Buch ist eine Pflichtlektüre für jeden, der an den Grundlagen der modernen Skulptur interessiert ist.«
[sculpture network newsletter]
Details
Autorin: Christa Lichtenstern
Verlag: Deutscher Kunstverlag, Berlin und München
Erstausgabe: 08/2008
Auflage: Erstauflage
Jahr: 2008
Seitenanzahl: 471 Seiten
Abbildungen: 218 farbigen und 279 schwarzweißen Abbildungen
Buchart: Leinen mit Schutzumschlag
Sprache: Deutsch
ISBN 10: 3-422-06717-5
ISBN 13: 978-3-422-06717-2
Größe: ca. 306 x 248 x 42 mm
Gewicht: ca. 3.000 Gramm
Zustand: ungelesen, neu, OVP
