Pop Art Portraits - Hochgelobtes Buch der Presse

Beschreibung

Paul Moorhouse (Hrsg.)
Pop Art Portraits

Erster umfassender Überblick über die weltberühmten Porträts der Pop-Art.

Pop-Art hat die moderne Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts revolutioniert. Sie entstand in Großbritannien und den USA als Reaktion auf den in der Nachkriegszeit vorherrschenden Abstrakten Expressionismus und stieg rasch zu der künstlerischen Ausdrucksform der 1960er-Jahre auf. Mit der bahnbrechenden Verwendung von banalen Motiven der Waren- und Medienwelt überwand die Pop-Art die starren Grenzen zwischen E- und U-Kultur, zwischen Kunst und Leben. Die Faszination der Künstler für den Starkult der Medien ließ das Porträt in den Mittelpunkt der Bewegung rücken.
Die Publikation nimmt erstmals die zentrale Bedeutung von Porträtdarstellungen und deren überaus innovative Weiterentwicklung durch die Pop-Art-Künstler umfassend in den Blick – vom Beginn der Kunstströmung in den 1950er-Jahren bis zu ihrer Blütezeit in den 1960er-Jahren. Anhand ausgewählter Schlüsselwerke, darunter etwa die berühmten Marilyn-Monroe-Bildnisse, werden Gemeinsamkeiten und Unterschiede in den Kunstzentren diesseits und jenseits des Atlantiks sachkundig beleuchtet.

Die vorgestellten Künstler (Auswahl):

Peter Blake, Jim Dine, Richard Hamilton, David Hockney, Robert Indiana, Jasper Johns, Allen Jones, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Mel Ramos, Robert Rauschenberg, Larry Rivers, James Rosenquist, Andy Warhol, Tom Wesselmann

Inhaltsverzeichnis

Rezensionen

»Spannend auch für ausgebuffte Kunstkenner ist, wie virtuos die Pop Art das Thema Porträt variiert hat und aus welchem Fundus an Materialien sie dabei schöpfte.«
[Kultur Szene]

»Welch triumphale Rückkehr des Menschengesichts in die Kunst leitet diese Kunst ein!«
[Weltkunst]

Zur Ausstellung

Pop Art Portraits
23.02.08 - 08.06.08
Staatsgalerie Stuttgart

Mit dieser Ausstellung zeigt die Staatsgalerie Stuttgart erstmals eine umfassende Ausstellung über Pop Art-Portraits. Zu sehen sind Werke ab den frühen 1950er Jahren bis hin zur Ausprägung des Genres als internationales Phänomen ab 1965. Bilder von Elvis Presley, The Beatles oder von Marilyn Monroe zählen längst zu Ikonen der Bildenden Kunst. Dennoch ist bis heute die Bedeutung des Portraits innerhalb der Pop Art-Bewegung kaum untersucht worden. Auch der Bezug auf die historische Antwort der Pop Art auf die vorausgehende Epoche der Abstraktion im massenmedialen Zeitalter ist bisher nicht ausreichend erforscht. Dies will nun die breit angelegte Schau, die in Zusammenarbeit mit der National Portrait Gallery, London entstand, nachholen.

Anschaulich wird anhand englischer und amerikanischer Vertreter der Pop Art, wie der in den Massenmedien zelebrierte Starkult Eingang in eine subversive Bildsprache von weitreichender Wirkung fand, wodurch die Populärkultur in der bildenden Kunst erst hoffähig wurde. Die Ausstellung macht deutlich, wie sich zeitgleich, vor allem in den Kunstzentren London und New York, eine figurative Kunst entfaltete. Werke amerikanischer Künstler wie Johns, Rauschenberg, Warhol, Wesselmann, Rosenquist sowie von deren britischen Zeitgenossen wie Paolozzi, Hamilton, Blake, Hockney, Kitaj betonen Gemeinsamkeiten, aber auch unterschiedliche Positionen. Zu diesem visuellen Dialog gesellen sich am Ausklang der Bewegung gegen Ende der 1960er Jahre dunklere, strengere und selbstreflektorische Bilder, in denen die sozialen und politischen Entwicklungen der Epoche ihren Niederschlag finden.

Details

Herausgeber: Paul Moorhouse für National Portrait Gallery, London
Texte: Dominic Sandbrook und Paul Moorhouse
Übersetzer: Stefan Barmann und Matthias Wolf
Verlag: Hatje Cantz, Ostfildern
Auflage: Erstauflage
Jahr: 2007
Seitenanzahl: 192 Seiten
Buchart: Gebunden mit Schutzumschlag
Abbildungen: 150 Abbildungen, davon 81 in Farbe
Sprache: Deutsch
ISBN 10: 3-7757-2072-3
ISBN 13: 978-3-7757-2072-4
Größe: ca. 286 x 254 x 32 mm
Gewicht: ca. 2.250 Gramm
Zustand: neu, ungelesen, OVP