Kunst treibt Blüten Florale Motive in Schmuck

Beschreibung

Cornelie Holzach und Tilmann Schempp (Hrsg.)
Kunst treibt Blüten | Art is Flowering
Florale Motive in Schmuck und zeitgenössischer Kunst

Flower-Power im Buch-Format

Es könnten im Grunde drei Bücher sein – in unterschiedlichen Papierqualitäten und zusammengehalten von einem Textilgummiband. Bei genauerem Hinsehen sogar vier, schließlich ist die Neuerscheinung in die Hauptkapitel „Schmuck“, „Zeitgenössische Kunst“, „Kulturgeschichte“ sowie „Literatur und Blumen“ aufgeteilt. Aber egal wie man die außergewöhnlich gestaltete Publikation von ARNOLDSCHE Art Publishers inhaltlich oder formal gliedert – thematisch und ästhetisch bildet es eine Einheit, handelt es doch im Ganzen von Gestalt und Bedeutung der Blumen in den verschiedenen Künsten und in der europäischen Kulturgeschichte.

Ausgangspunkt ist der Schmuck, in dem sich das Blütenmotiv – wie in der Kunstgeschichte allgemein - von der Antike über Barock und Jugendstil bis hin zu den neuesten Tendenzen zeitgenössischer Schmuckkunst nachweisen lässt – in jeweils unterschiedlichen Ausprägungen und Bedeutungen. Ein Schwerpunkt liegt dabei auf den vielen Beispielen des aktuellen Autoren-Schmucks. Im Kapitel zur zeitgenössischen bildenden Kunst wird eine Vielzahl herausragender Arbeiten dem Schmuck gegenübergestellt. Eine kulturhistorische Spurensuche führt den Leser außerdem zu mystischen Pflanzen wie der Alraune, dem Boramez oder dem Entenbaum, zur Blütensymbolik in der christlichen Festkultur und sogar in einen "Feinkostladen" für ungewöhnliche Blumenkreationen.

Sprachliche Kostproben floraler Sinnlichkeit schließlich findet der Leser in einer Untersuchung zum Blütenmotiv in der Literatur und in der eigens für das Buch verfassten Erzählung „Blumen für Paris“ von Beate Rygiert.

Kunst treibt Blüten: Ein außergewöhnliches Blumen-, Hand- und Lesebuch, das – fernab von kitschigen Klischees – in kenntnisreichen Essays, einer reichen Bebilderung und einer ungewöhnlichen Gestaltung die historische und gegenwär-tige kulturelle Bedeutung von Blüten und Blumen zum sinnlichen Erlebnis macht.

Auswahl Künstler

Zeitgenössische Schmuckkünstler (Auswahl)
Gijs Bakker, Iris Bodemer, Helen Britton, Georg Dobler, Iris Eichenberg, Ute Eitzenhöfer, Anna Heindl, Winfried Krüger, Birgit Laken, Wolfgang Lieglein, Renata de Medico, Nanna Melland, Iris Nieuwenburg, Annelies Planteijdt, Katja Prins, Marianne Schliwinski, Bettina Speckner, Detlef Thomas



Zeitgenössische bildende Künstler (Auswahl)
Kutlug Ataman, Bei Ning, Katya Bonnenfant, Regula Dettwiler, Nathalia Edenmont, Joachim Fleischer, Katie Holten, Stefan Kunze, Eva-Christina Meier, Peter Rösel, Stefan Sehler, Luzia Simons, Alain Sonneville & Pierre-Claude De Castro, Keiko Takahashi & Shinji Sasada, Christine Ulm

Über die Autoren

Matthias Bumillar

richtet sein Interesse auf Kurioses, Seltsames und Amüsantes in der Natur und im Alltag. Von ihm erschien zuletzt »Thorbeckes magischer Kräutergarten. Wundersame Wirkungen alter Kräuter«. Innerhalb der édition totale éclipse veröffentlichte er zusammen mit Nathalie Wolff »Blumenkatalog«, ein Buch über die Formen von Blumenzwiebeln, -knollen und -samen. Außerdem «Luftmusik - Über die Äolsharfe» (gemeinsam mit der Edition Solitude] sowie »Reise durch Transsylvanien«.

Harald Haury

Geboren 1969 in Villingen im Schwarzwald. Studium der Neueren und Neuesten Geschichte, katholischen Theologie, Philosophie, Religionsgeschichte und Politikwissenschaft in Gießen und Freiburg im Breisgau, Magister Artium und Promotion. Tätigkeiten an der Universität sowie im Presse- und Museumsbereich. Veröffentlichungen zur Religionsgeschichte des 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Seit 2006 wissenschaftlicher Angestellter am Evangelisch-Theologischen Seminar der Universität München.

Elisabeth Heine

Geboren in Ravensburg, lebt in Stuttgart und am Bodensee. Studium des Schmuck- und Gerätdesigns an der Fachhochschule Pforzheim sowie Studium der Bildhauerei an der Hochschule für Angewandte Kunst in Wien. Stipendium der Akademie Schloss Solitude, Stuttgart, DAAD-Stipendium in Wien und Künstleraustauschstipendium in Valence (Frankreich]. Lehraufträge an den Fachhochschulen Pforzheim (Gerätdesign] und Köln (Design]. Zahlreiche Ausstellungen in den Bereichen Design und Kunst sowie Beteiligungen an interdisziplinären Projekten mit Auszeichnungen. Kuratorin für die zeitgenössische Kunst in der Ausstellung »Kunst treibt Blüten«.

Beate Rygiert

Geboren 1960 in Tübingen. Studium der Italianistik, Theater- und Musikwissenschaft an der Ludwig-Maximilians-Universität in München, Magister Artium. 1987-1991 Musikdramaturgin am Stadttheater Pforzheim. Seitdem freie Schriftstellerin und Malerin in Stuttgart. Romanveröffentlichungen »Bronjas Erbe« (2000), »Die Fälscherin« (2001) und »Der Nomade« (2004) im Ciaassen Verlag. Zahlreiche Erzählungen und Essays in Anthologien und Literarischen Zeitschriften. 1999 Stipendium der Kunststiftung Baden-Württemberg. 2002 Würth-Literaturpreis. Aufenthaltsstipendien in den USA, Italien, Schottland und in der Schweiz.

Tilmann Schempp

Geboren 1958 in Reutlingen. Studium der Deutschen Literatur und der Geschichte in Hamburg und Tübingen, Magister Artium. Langjährige Tätigkeit in verschiedenen kommunalen Archiven. Selbstständig in den Bereichen Text und Recherche. Veröffentlichung »Tee - Geschichte, Kultur Genuss« (Ostfildern 2006).

Bettina Schönfelder

Geboren 1961, Kunst- und Designwissenschaftlerin. Seit November 2006 Geschäftsführerin des Kunstvereins Pforzheim. Studium der Kunstwissenschaft und Medientheorie an der Hochschule für Gestaltung Karlsruhe, zuvor Ausbildung zur Goldschmiedin sowie Designstudium in Pforzheim und Amsterdam. 1991 bis 1995 wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Hochschule für Gestaltung FH Pforzheim. Seit 1998 Tätigkeit als Museumspädagogin, Publizistin und Kuratorin u.a. für: ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Museum Frieder Burda, Alfried Krupp von Bohlen und Halbach-Stiftung, Daimler-Chrysler AG, Kulturamt der Stadt Karlsruhe, zuletzt Ausstellung »cuba_exChange« im Badischen Kunstverein. Vortröge und Veröffentlichungen zu Medienanthropologie und zeitgenössischer Kunst.

Cornelie Holzach

Geboren 1959. Seit 2005 Leiterin des Schmuckmuseums Pforzheim, seit 1997 Mitarbeiterin des Hauses.

Jean-Baptiste Joly

Geboren 1951 in Paris, Studium der Germanistik in Paris und Berlin. Seit 1989 Direktor der Akademie Schloss Solitude in Stuttgart. Honorarprofessor an der Kunsthochschule Weißensee, Hochschule für Gestaltung, Berlin.

Inhaltsverzeichnis

Details

Herausgeber: Cornelie Holzach und Tilmann Schempp
Texte: Elisabeth Heine, Cornelie Holzach, Jean-Baptiste Joly, Beate Rygiert, Bettina Schönfelder, Matthias Bumiller und Harald Haury
Verlag: Arnoldsche Art Publishers, Stuttgart
Auflage: Erstauflage
Jahr: 06/2007
Seitenanzahl: 192 Seiten
Abbildungen: 159 Farb-Abbildungen
Buchart: Hardcover
Sprache: Deutsch mit englischen Zusammenfassungen
ISBN 10: 3-89790-277-X
ISBN 13: 978-3-89790-277-0
Größe: ca. 246 x 173 x 18 mm
Gewicht: ca. 800 Gramm
Zustand: neu, ungelesen, OVP
ehemaliger gebundener Buchpreis: 39,80 Euro